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你听说过画家吴冠中，一定没听说过散文家吴冠中。新近读吴老先生的散文集《笔墨等于零》，名为读画家文字，嗅嗅有无水墨油彩清新如江南春草，实则想通过文字亲近他，毕恭毕敬，作揖叩首，再试探着道一句：敢问老先生因何能画出那么美的画？
一段文章《笔墨等于零》曾经将上世界九十年代的吴冠中推至中国画坛的风口浪尖，现在回想，也不过是风云年代艺术沉沦之后复兴之初，难免辨析论证的必经之路，论点便是形式和内容谁该占先机，其实如今看来并无新意。闲时随手翻阅散文集，深为老先生的文字震撼，行走、求学、作画、撰文，一干琐事记录得行云流水，点点笔迹都是池萍上的清露，润泽光滑，实在是好字。再翻看老先生的画作，白墙黑瓦小桥流水的江南似乎更加偏爱他，被多少文人墨客赏玩惯了，竟然只愿于他的画稿上别样旖旎。
不谈笔墨，那是行家的事，只读画。吴老的作品遵从柏拉图提出的“形式美”，点线面的喧嚣碰撞被他安于尺牍，倒生出别样的静与美来。西画的色调布局，传统水墨的安宁飘逸，江南的粉墙黛瓦，若是你觉得这便是上世纪中西绘画艺术合璧后的产物那就错了，其实吴老是个聪明人，他不想背负东西方传统的重负，借西画的油彩技法，中国画的元素手段，当个工具拿来用，在中国画因循守旧几乎淹没的年代，传情写意，而最终形成自己的特色。若你迂腐如某些人，再谈中国绘事的能神逸品，追求道技合一，显然在形式美为第一要义的吴老先生面前多多少少有些不合时宜。
美就美了，画作本就是视觉的享受，觉得美才是硬道理。美到底能打动人多深多久，除了美，还能挖掘出什么？人类赋予艺术家们的艺术太多的责任，殊不知他们的创作当时也只是为取悦自己。现代主义的诸多流派们都是取悦自己的能手。说吴冠中的艺术追寻最终可能也落入了现代抽象派的窠臼，在艺术语境复杂的当代，也没什么奇怪的。
艺术理论研究是艺术家们的事，还是回来说说吴老的文章，绝不泛滥外行人行文的晦涩，笔走游云，风趣自如，俨然一代行家里手，以舒缓之笔忆古问今，名山状水，绘事之意趣，见闻之广阔，笔下记录皆从容。“有人说，诗是文之余，我的文是画之余，是画之补，是画到穷时的美感变种。”吴老如此为自己的文字定位，而画到穷时，到底是哪一村有柳暗花明，正是踏寻者的迷惘和执著。
水路兼程，往返于油彩与水墨；天上人间，彷徨于具象于抽象，——这是吴老原话。艺术的真谛尚无定论，追日的心思却如夸父不息。后来，他给自己的自传性书稿命名为《我负丹青》，看来，该是满纸余恨。