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从70年代末、80年代初开课以来，教学目标得到了较好的实现，为国家输送了许多优秀艺术人才。近些年来，不少成人艺术院校和系科也相继开设了艺术理论课程,希冀达到普通艺术院校及系科学生的培养效果。经过学校、教师、学生等多方面的努力，确实有不少学校及系科的艺术理论教学达到了教学目的。但同时也应该看到，由于还有许多成人艺术院校和系科缺乏专职的艺术理论教师，大多从普通高校聘请，使用的基本上是普通艺术院校的艺术理论教材,而且对成人学生的特殊性缺乏了解和研究，教学效果多不尽人意，甚至劳而无功。
成人艺术理论教学效果的欠佳，主要源于两个方面的原因：一是对成人教学对象特点的针对性不够;二是艺术理论教学的培养目标不甚明确。而后者是关键，前者是后者的基础或则提。
成人艺术院校和系科的学生与普通艺术院校及系科的学生相比，在面临艺术理论教学时，有很多方面的差异。首先，他们接受艺术理论教育的起点不同。普通高校的学生从髙中踏入大学门槛，在接受系统艺术实践训练的同时，幵始接受艺术理论的熏陶，理论与实践结合得较为紧密;成人学生由于基本上都有与艺术相关的工作经历，并且在工作中都积累了一定的艺术实践经验，有较强的动手操作能力，缺乏的是理论的提炼和理论意识。在接受艺术理论教育的起点上，成人学生看似要高一些，其实普通高校学生的“两条腿走路”的方法，更科学更健康，进步也快得多。成人学生应尽快地强健“理论”这条拖后的“腿”。否则，一条腿走路，终究是走不长远的。其次，他们惯常的思维方式不同。普通高校学生在学习中由于理论与实践训练的同步进行，思路开阔，思维全面，方式灵活多样，感性思维和理性思维能力都较强；成人学生则在主要从事的艺术实践活动中运用感性思维方式较多，虽然凭借着经验和悟性，有时也能把一些艺术问题看得深、透一些，但这种缺乏理性自觉的思维状态,难以使人真正步入思想的高境界，局限性很大。第三，他们学习的目的不同。普通高校的学生在艺术实践和理论的学习中，可以说是既有目的又无目的。有目的是指他们的学习是为了提高个人的理论素质和创作水平，为将来进入社会更好地从事艺术工作而努力。无目的是指他们对自己将来到底会从事什么样的艺术工作难以确定，只好多方准备，全面学习。这使得他们虽然有时实践能力稍差，但整体素质较高;成人学生的艺术学习则目的十分明确，即为了更进一步地搞好自己正在从事或将要从事的某一艺术工作。于是成人学生的学习有很强的针对性，讲求“实用”。有用的就群学，没用的就不感兴趣，知识视野较为狭窄，艺术创造力也就相对较弱。如果说普通高校学生的学习方式利于产生“通才”和艺术家的话，成人学生的学习态度则易产生行业技师。显然，这会阻碍不少有才能的成人学生的进一步发展。
由于成人学生的上述特殊性，成人艺术院校和系科的艺术理论教学就应与普通艺术院校及系科有所区别，制定适合于自己的培养目标，并在培养目标的指导下去决定教学的计划、重点及方法等。我们以为，成人艺术理论教学的培养目标应有如下侧重。
1.培养学生的艺术思维能力。艺术思维方式多种多样，既有形象（感性）思维，又有抽象（理性）思维，还有灵感思维等，无论是哪一种思维方式，都必须有或形象或语词的规律性运动。而这个规律，对于成人学生来说，一般都须经过较长时间的自我实践才能摸索得到，而且还易走弯路。艺术理论作为前人成功艺术经验的总结，包含的正是各种各样、各个方面的艺术规律*它们就像一条条捷径，能使学习者很快进行独立自如的思考。更何况艺术理论学习过程中所主要使用的理性思维方法，因其抽象性和难度，更能锻炼和开发人的思维活力，使思维活动出现更多的知识连通点，更多的创造性火花，速度更快，频率更高，质量也更高，大脑也就越来越灵活、越来越善于思考了。
2.培养学生的创造意识。创造意识是任何一个艺术家所必须具备的一种求新求异的观念。在这种观念的驱动下，艺术家在创作活动中的每一步都在进行艰辛的探索，每一步都是心血心智的凝聚，是一个独一无二、举世无双的脚印。他们的探索既是对世界艺术的贡献，也是对人类思想、文化的丰富，因而他们的劳动极具价值，也极富于精神魅力。创造意识应该不仅是普通髙校学生、也是成人高校学生所渴慕、追求、奋斗的目标。艺术理论教学要通过对艺术的本质、艺术的境界、创造的魅力等问题形象、生动的分析讲解，使成人学生真正了解艺术的真谛和创造的价值，从而打破其“一切为了工作”的思想藩篱，纠正其欲做一个熟练的“艺匠’’的想法，而引导其树立更加高远的志向，发挥更大的才能，最大限度地实现自我价值。
3.开阔学生的知识视野。成人艺术专业学生较普通高校学生的知识面要狭窄一些，这对于成人学生的发展来说是极为不利的。尤其是越发展到高处，阻碍力越大。因而，开阔成人学生的知识视野，是一个艺术理论教学不能忽视的问题。目前在艺术理论教学中普遍存在一种想法，即认为艺术理论应结合学生所学专业进行讲授，这样既利于学生理解，又利于学生应用。其实这种所谓“一举两得”的想法和做法是一种短视行为，它忽略的恰恰是学生长远发展的需要。正确的方法应该是，既要结合学生所学专业如美术或音乐中的问题来进行讲授，同时也应加入相当比例的其它艺术门类的现象进行对比分析，使学生在了解必要的知识的同时，看到各门类艺术在许多方面其实是相通的，是可以互相借鉴、互相渗透、互为滋养的。有时甚至可以互相融合，变换出一种崭新的艺术样式-从而开阔学生的知识视野，增强其多角度、全方位思考问题的能力。
4.培养学生的艺术观。正如每一个人都有自己的世界观一样，每一个从事艺术的人也应有自己的艺术观。艺术观是一个艺术工作者在认识艺术和创作艺术时所表现出来的一种总的指导思想，是其世界观在艺术方面的具体化。艺术观是艺术风格的升华，是从艺术家步向思想家的阶梯。世界上的每一个大艺术家，都是思想家，都拥有独具特色的艺术观；同样每一件成功的艺术作品也无不透射着思想的光华，反映着创作者的艺术观。因此,学习艺术，不能不冶炼思想?建立个人的艺术观。艺术理论教学在讲述诸多艺术家、艺术作品、艺术流派的艺术观时，要比较对错、轻重，帮助学生认识其精华，明晰其糟粕，使其根据个人的实际状况，取长补短，再经过深入思考，不断摸索，树立起自己的艺术观。