【www.haohaowg.com--散文诗】
“牡丹之歌唱真情,桃花盛开南北红,敢问路在何方有?北国之春骏马腾”。是对蒋大为经典歌曲的一种诗化的概括。蒋大为将自己的演唱与美声唱法相融合,为中国民族唱法进行了大胆的尝试,被称为“新民歌之父”。很多学习声乐的后辈,都从他的演唱中,吸取了营养,得到了启迪。上世纪八十年代后,他的歌声跨洋过海走向世界。国外媒体评论他是中国当代民歌的代表人物,是“中国的帕瓦罗蒂”。国内声乐界人士也将蒋大为称为是中国民族声乐“里程碑”式的人物。
一、音色辨识度强
蒋大为的音色具有金属般质感的穿透力和感染力,只要一传进耳朵,就会使人如饮甘露,不觉自醉,回味无穷……他的高音结实明亮,中音舒展甜美,低音浑厚饱满。从专业的角度来看,唱歌不仅要靠嗓子,而是整个身体都是共鸣腔,气息如果运用得好,共鸣腔调节得就好、音色就美、音域也宽。单纯靠声带发声,即使用力很强,非但不能传远,而且声音会不悦耳。而一个弱声,通过共鸣调节之后,就能毫不费力地穿越乐队,清晰地传送到观众听众的耳朵。这种以最少的气息获得明亮而致远的方法,并不是每个歌者所能轻易获取的。当蒋大为与其他男高音同台演唱时,我们听到的、震动耳膜的主要是来自蒋大为的声音,而其他人的声音就有些“时隐时现”。这是因为蒋大为的声音辨识度特高、穿透力极强。由此可见,蒋大为的声音特点给歌曲留下了深深的烙印!
二、注重歌曲内涵的把握
蒋大为不仅声音控制到位,更是将感情、味道、神韵、形体等要素融为一体。表现了他对歌曲的高超的驾驭能力。具体说,其韵味之清醇、行腔之细腻、意境之深远,都是出类拔萃的!仅就音域来说,很多歌唱家比蒋大为唱得更宽,但他在适合自己的音域内,声音之明亮圆润,让人难以企及。在对歌曲内涵的把握上,蒋大为更有过人之处。“一支桃花曲,醉倒天下人”。 蒋大为演唱的《在那桃花盛开的地方》,通过对家乡景色与乡情的铺垫,给予守卫边疆战士一种动力,在战争的残酷与故乡的宁静之间,找到了艺术的平衡点。远离家乡的游子在听蒋大为演唱这首歌后,会一下被拉回到过去,如身临故乡蜂飞蝶舞的桃花园,忘记尘世的喧嚣,静静的感受那份世外桃源的静谧,思念久别的亲人,内心深处升腾起思乡的惆怅。已经有近三十年演唱经验的蒋大为,陪伴青歌赛也走过了十多个年头,对于参赛歌手他也由衷地向他们提出了几条建议:“对于男高音来说,我的建议是没有必要飙那么高的音,一唱就要到高音C,而不注重作品的内涵和韵味的把握,调子唱得稀里糊涂。那已经不叫唱歌了,那根本就是喊呢。一味地追求高音效果不是正规的唱法,而且也不好听。对于女歌手这个建议也适用,很多民族唱法的女歌手,唱法根本就已经是美声了,要知道你参加的是民族唱法角逐,应该注意歌曲的民族风格。高音的确是表现难度的一个标准,但不是绝对标准。”
三、作品风格的多样性
蒋大为演唱的作品中,既有大风格的统一,又存在小风格的多样性。他的作品,既有传统的民族歌曲,又有不同题材的创作歌曲。在演唱上他将美声唱法巧妙地融入自己的演唱中,没有一丝生拉硬套的痕迹。如奔放激情的《骏马奔驰保边疆》、意趣盎然的《潜猎从这开始》、含蓄悠远的《家乡寄来一幅山水画》等作品,都蕴含着他独特的歌唱风格。蒋大为也能将各种不同风格的歌曲唱出不同的味道,如演唱《敢问路在何方》时的奔放;演唱《牡丹之歌》时的乐观;演唱《在那桃花盛开的地方》时的深情。在演唱《天边的骆驼》时,他以油画般质感的朦胧之美突出神秘、典雅的东方韵味。他所描绘的凄美,使其具有永恒的艺术魅力。蒋大为在演唱时特别注重意味美,在情感的表达上虽然没有大的情感冲突,但能仔细体会作品的内涵,向心灵深处渗透情感,讲究音色的纯美和情绪的内敛,特别注重中国诗词的独特韵味。如《霞光》、《春潮》等作品,在演唱上重视古典诗词的高雅及所蕴含的吟诵味儿,声音的运用相对柔和,音色圆润平和,节奏平稳。