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随着时代的发展，社会的进步，声乐艺术在长期的历史发展中已经逐渐演变成以多种表演方式相结合的艺术表现形式。
声乐艺术实践中表演技巧培养一
声乐表演技巧是达到声乐表演目的的关键，是音乐艺术表现形式中重要的组成部分。
声乐需要表演者将全心身的激情、动态与作品完美地融合到一起，通过运用各种表演技巧来感动观众，引发情感共鸣。
声乐表演实际上是对音乐作品进行再次创造，是将作品的内涵、表演者对作品的理解和体验表达出来的过程。
所以，在声乐艺术实践中，我们要充分融合多方面的因素，提高音乐作品的艺术表现力，要想达到这一目标，首先要做的就是培养表演技巧。
只有掌握了一定的表演技巧，才能使需要表达的音乐作品更加丰富和细腻，从而吸引观众，感动观众。
一、投情
(一)灵活把握演唱及歌唱技巧
在声乐表演实践中，演唱是主题，声乐技巧的运用贯通在声乐表演中，服从、服务于声乐作品的表现。
因此，声乐作品的变化与发展直接影响到声乐技巧的应用与发挥，近年来，声乐作品的创新给声乐技能提出了更高的要求，声乐艺术出现了多元化的发展趋势。
这就要求声乐技巧要适应和满足声乐表演实践发展的需要，而每一位表演者都必须熟练掌握和灵活应用歌唱和表演技能，如声音不抖、高音不破、气息调控平稳等，这些技巧能够很好地协助表演者达到声乐表演的目的。
(二)充分了解声乐作品的内涵
要想将音乐作品的情感表达出来，首先要做的就是了解情感背后的故事。
因此，在声乐艺术实践过程中，表演者要想完美地将感情投入到声乐作品中，就必须充分了解和掌握声乐作品的创作动机和目的，以及作品所包涵的基本内容和要表达的全部内涵，从而更好地诱发演唱者自我情感的产生。
(三)声乐作品的思想内容与表演者真实情感的融合
声乐作品的思想内容与表演者真实情感的融合是声乐表演的最高境界。
实际上，声乐表演者会受到外界因素和自身复杂情绪的影响，导致无法对自身情感产生与作品内容完全一致的体验，难以真正达到完全情感的投入。
在进行声乐表演过程中，要想实现最终的自我情感与声乐作品思想的统一、融合，首先要对声乐作品的内涵有充分的了解和认识，
同时对自身的情感体验进行净化，以便从中找到可以激发自我情感投入的因素，然后对这种情感给予不断的强化，使其能够成为理性、稳定的可控情感。
二、表演角色的变换
声乐表演者有着自身特殊的艺术表现形式，它与电影表演艺术、戏剧表演艺术、话剧表演艺术有着一定的差距。
在表演实践中，电影表演、戏剧表演、话剧表演等表演者，他们为观众呈现了固定的表演角色，也就是说他们在表演时有着固定的表演身份。
但是，声乐表演者在表演过程中有着很强的情绪迅速变化性、表演技巧的灵活性、不同角色的兼容性等特点。
比如在戏剧表演过程中，不管是动作、腔调、扮相还是服饰、环境、表情等都具有一致性。
但是，在进行声乐表演过程中，神似尤为重要，因此神似是指情感与作品形象、部分动作一致。
也就是说，表演者最初登上舞台，其身份是声乐表演者，但是一旦声乐作品前奏响起，表演者的身份就会发生变化。
比如表演者在对《母亲教给我的歌》进行表演时，表演者的角色除了是一首歌声乐表演者以外，她还是一位母亲，在教孩子唱歌。
因此，在声乐表演实践中，表演者要根据角色兼容和角色变换的特点，熟练掌握表演技巧，这对诠释作品内涵至关重要。
三、姿态动作技巧
(一)手势姿态
在进行声乐表演过程中，简单的了解和掌握声乐技巧是不够的，还要对动作技巧进行掌握。
手势动作在表演者肢体动作中尤为明显，可以说它主导着声乐表演的整体效果，能够更加细腻、深入地提高对声乐作品形象、情感的认知程度。
尤其在叙事性的声乐作品中，手势姿态具有较强的表现力，因为手势姿态十分直观，手势动作可以直接表现声乐作品的内容。
在声乐表演中，常见的手势动作有象征性、模仿性、指示性、情绪性手势等。
象征性手势动作可以用来对情感的表达，如对宁死不屈的精神、未来的展望等;指示性手势动作是对方向、位置、任务关系等进行指引，例如南北、天地、你我等;
情绪性手势动作的目的是表达表演者悲伤、喜悦、愤怒等情绪;模仿性手势动作则是用来描述特定物体的形态、形状等。
(二)形体动作
对于声乐表演者来说，形体动作是至关重要的。
当声乐表演者登上舞台的一刹那，他所有的动作、行为、眼神都被台下的观众关注着。
歌唱表演过程中，要想将声乐作品完美地呈现给观众，使观众感受到表演的美感，不管表演者想要表达怎样的情感，其身体都要优雅和端庄。
舞台表演最忌讳的就是身体松懈、动作随意以及身体姿态过于生活化。
很多学生在进行声乐表演时都会出现身体动作生硬的现象，原因就是他们不懂得表演动作是身体带动肢体呈现出来的。
声乐教师可以从传统戏曲表演中获得一些灵感，并将其应用到歌唱表演的教学中，从而提高学生肢体语言的表达能力。
在舞台上表演时，传统戏曲演员最注重的是“圆”。
另外，在进行声乐表演时，其形体动作应该与演唱的内容、需要表达的情感一致，这样才能达到更好的舞台效果。
四、面部表情及眼神
声乐表演最讲究的是神似，面部表情和眼神是声乐表演的灵魂。
它们不仅能够强化歌唱表演，还能够使声乐作品更具真实感和立体感;不仅可以提高整体表演的表现力和活力，还能更好地表达出声乐作品的内涵。
由此可见，对常见的眼神技巧和面部表情的掌握，对于表演者来说有非常重要的意义。
另外，在声乐表演中，表演者角色的转换和角色的兼容对表演者的眼神和面部表情也有一定的要求，从而更好地达到神似的效果。
正如人们所说的那样，“眼睛是心灵的窗户”，观众可以借助对表演者眼睛的观察，来全面掌握表演者的内心世界。
表演者也可以运用眼神和观众进行交流，从而呈现出更好的表演效果。
表演者要加强对眼睛的锻炼，使自己的眼睛可以说话，将想要传达的高兴、忧愁、悲伤、激情等情绪透过眼睛告诉观众。
五、心理素质调控
声乐表演这门表演艺术是通过舞台将声乐作品的魅力呈现在观众面前，以更好地体现声乐艺术的价值。
在舞台上，声乐表演者要想更好地完成自我展示，不仅要具有较强的心理素质，还要掌握必要的表演技巧。
在声乐艺术表演时，也会出现一些失败的非表演技能表现，此时就要求表演者对其进行分析和总结，主要原因是表演者没有强大的心理素质，导致心理失控，出现紧张、声音颤抖、动作不平衡等情况。
这些都是非正常表演的现象，会对声乐表演的整体效果造成非常严重的影响。
因此，在声乐艺术实践中，我们除了要加强培养表演者的表演技巧以外，强化表演者的自我心理素质调控也十分重要，通过一系列心理培训，增强表演者歌唱的自信心，不断进行自我分析和肯定，从而掌握自我心理调控的能力。
六、不同风格声乐作品表演技巧的培养
(一)民谣小调类作品
民谣小调作品带有鲜明的民族民间风格，并与本民族、本地区的生活习俗有直接的关联。
民谣小调类声乐作品在表演过程中可以将本民族独具特色的舞蹈形体动作融入其中，但需要注意的是，这些舞蹈形体动作不能照搬照抄，动作的幅度也不宜过大，更不能影响表演者的歌唱，否则不仅没有做到锦上添花，还喧宾夺主了。
(二)歌剧类作品
歌剧类声乐作品表演者在表演时要全面了解全剧的剧情，在演出的过程中要全身心投入到所演的角色中，对人物的角色、精神状态、行为及心理要进行详细的分析，达到忘我的境界。
七、总结
总而言之，在声乐艺术实践中影响表演的因素有很多，表演者需要灵活把握演唱及歌唱技巧，充分了解声乐作品的内涵，实现真实情感与声乐作品情感的融合，再结合手势、形体、面部表情和眼神等表演技巧，将声乐作品的魅力展示出来，将声乐表演推崇到极致。
声乐艺术实践中表演技巧培养二
【摘要】随着时代的不断变迁，人民对艺术水平的追求也不断提高，并形成时代性的艺术，在这其中，声乐艺术经过时代的变迁也在进行不同程度的改变，
例如古典音乐与现代音乐，表演者在对声乐艺术的提升和表演技巧的提高都在进行不同程度的学习与实践，今天本文就声乐艺术实践中表演技巧的培养进行阐述分析。
【关键词】声乐艺术;艺术实践;表演技巧;培养策略
一、在实践表演中学会投入情感
作为声乐艺术的演绎，需要演员在台上进行乐器表演或者是歌唱表演等等，在表演的过程中首先就需要得到观众的肯定，吸引观众的注意力，将观众的情感带入自身的演绎情感中去，引发共鸣，只有这样才能够让观众承认自己的声乐作品，从而塑造自身的声乐形象。
在演绎的过程中需要演绎者满足三个要素，第一个要素，需要演绎者灵活的把握自身演唱、歌唱以及器乐演出的技巧，首先来说，自身歌唱的的优劣是演出是否成功的基础，
同时也是声乐表演实践中的主要部分，在演唱的过程中，需要演唱者灵活的把握演唱的技巧，在演唱的技巧中一些持续高音、不破音、不走音、控制气息平稳等都是演唱者所学习的基础，同时这些也保证了表演者的表演情感，让表演者在使用这些基础技巧时投入更多的情感形成高超的技巧。
第二个因素，需要表演者充分的理解自己的作品，从作品所代表的意义到作品本身的背景含义，再到想要表达怎样的情感等都需要表演者在表演之前充分的认识，
在表演的过程中，如果想对作品投入更多的情感，或者让观众感知到更多的情感，就需要表演者先明白为什么要投入情感，投入怎样的情感，在哪里投入情感等等，这都是需要表演者在表演前充分的了解所要表演的作品。
第三个要素，需要表演者的真实情感与声乐作品情感相互融合，大多数的表演者在表演的过程中没有将作品的所要表达的情感和自身的情感相结合，最终导致演绎失败，
例如《亲爱的小孩》这首歌，这首歌所要表达的就是对孩子的情感，为孩子所歌唱，而一些表演者却在演绎的过程中融入其他的元素，演唱的过程中加入爱情的元素，那这样的作品无疑是失败的。
所以必须将作品的情感背景与自身情感相结合，这样才能够演绎出成功的声乐作品。
二、在实践表演中学会融入面部表情及眼神
在声乐表演中，表演者在演绎的过程中，如果在舞台上一动不动，面无表情，那么无论多么精彩绝伦的演绎，也会让人觉得乏味，在声乐艺术实践表演中，
在演唱的过程中融入面部表情以及眼神情感的传入也是对表演技巧的一种提升，观众希望看到的是真实的一种演出以及表演者对艺术的尊重，这样能够引发观众对声乐艺术的向往，
所以，表演者在表演的过程中，面部和眼神都需要向观众传达出感情，例如伤感的歌曲，面部表情伤感，眼神忧伤，欢快的歌曲面部表情开心，眼神也流露出开心的神色，这样观众伴随着表演者的表情和眼神也会流露出相应的情感，这样也能够使作品成功。
三、在实践表演中增强心理素质
一些表演者由于心理素质太低，或者现场观众太多，造成大量混乱的声音，最终导致表演者在进行表演的过程中出现一些差错，例如走音、破音等等情况，为了避免这样的情况发生，表演者需要去适应舞台，
在表演之前最好进行多次的走台、试唱，除此之外，提前做好一些应对准备，提前预估在演出中会出现怎样的问题，并根据所预估出现的问题作出相应的解决办法，在演出的过程中如果出现问题也能够有所应对，
这是对于演出过程中出现问题所需要提高的心理素质，除了这一点还需要增强现场带动的心理素质，表演者在表演的过程中有可能需要和现场的观众进行一些互动，借此来调节现场气氛，一些表演者由于心理素质较低，出现紧张的问题，
一些人害怕观众所以在演出的过程中应该和观众互动的时候不去互动，导致演出失败，对待这样的问题，表演者应当在表演之前提前设计好互动环节，并且设计好每一步的计划和预备计划，为了应对演出中出现的互动等问题。
除此之外，一些心理素质较差的表演者在表演过程中，由于受到现场因素的影响在表演的过程中一些表演者不敢面对观众，或者是出现出汗紧张等状况，这样极其容易在演出的过程中出现走音、忘词等现象，
如果出现这样的状况，表演者很难再次调节好情绪，很可能一直到结束都难以改变，所以，心理素质较差的表演者在表演之前，需要做好相应的准备，这样经过长时间的锻炼，就会将心理素质变得很强。
结束语
作为声乐艺术的表演者来说，想要提高自身的表演技巧，就需要在实践中反复的磨练学习，只有在实践中不断的学习才能够进步，在实践中首先学习如何增强自身因素来锻炼技巧，
其次就需要学习如何利用现场现有的设备以及观众来营造演出氛围，为演出增加一些可观的看点，同时表演者也需要在实践中学会如何总结经验，总结演出问题，只有不断的总结才能够使问题出现的更少，从而达到提升自身表演技巧的目的。