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意象是诗歌的重要元素，也是歌词的魔方，可以旋转出不同的审美天地。下面是流行歌词文学意蕴论文，欢迎参考!
流行歌词文学意蕴
摘要：作为一种音乐文学作品，流行歌曲歌词既有“谱曲可唱”的音乐性，又有“离谱能赏”的文学性，形成了“别是一家”的审美特征，因而可以并且有必要对其进行文学研究。
其文学之美主要体现在语言美、意象美、音乐美、意境美、情趣美、理趣美等几个方面。
关键词：流行歌词文学美意义
一、引言
流行歌曲是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性，形成了“别是一家”的审美特征。
“音乐性”要求作者必须“唱着写”，使歌词成为“乐化的诗”，具有形式的可谱性、内容的可唱性和语言的可听性等艺术特征;而“文学性”则要求作者不仅要用语言反映生活，抒情写意，更重要的是要讲究“情韵”，富有“诗意”，做到“言有尽而意无穷”，把更广阔的空间留给音乐，使音乐能适时地从词尽之处起”。
正因为这种“情韵”和“诗意”，使得歌词既具有“音乐始于词尽处”的引发功能，同时还具有相对独立的文学价值——“离谱能赏”。
论文百事通以创作《卡秋莎》《红莓花儿开》等歌词而获得第一届“斯大林文艺奖”的苏联词作家伊萨柯夫斯基就曾明确指出:“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。
”这里需要指出一个极其重要却往往被人们忽略的事实是，原先的“诗”其实就是“歌词”，或者说是一种“可唱的诗”，中国的第一部诗歌总集《诗经》，是一部“入乐可唱，离乐可诵”的歌词集，故《孟子?公孟》有“诵诗三百，歌诗三百”的记载，
《史记.孔子世家》也有“三百篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、舞、雅、颂之音”的话……虽然当时与这些歌词“共存”的乐曲如今早已“烟消云散”，但它们依然能够“独立存在”且成为“文学经典”。
流行歌曲歌词也具有这种“独立”功能。
在日常交际、说话作文、商品广告等现实生活行为中，人们常常运用唐诗宋词那样，有意无意地借用、活用它们来表情达意，如用“特别的爱给特别的你”作为情书用语，用“明明白白我的心”来做核桃广告……这种“辐射”现象，说明歌词并非音乐的附庸，它不仅可“唱”可“赏”，而且还可“用”。
既然流行歌曲歌词也是“文学作品”，那么，对中国流行歌曲进行文学研究，既有学术价值，也有实际意义。
二、语言美
文学是语言的艺术，歌词作为一种音乐文学，同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。
但歌词与一般的文学作品又有区别，有它自己的独特性。
由于它的受众大部分是文化水平不高的大众，它就不能艰深晦涩，必须得明白易晓、通俗易懂。
但歌词若只追求“通俗易懂”，而没有余味与“回味再三”的韵致的话，便只能流行一时一地，而不能成为广为传唱的经典。
况且，大众的审美需要是多样化的，“下里巴人”的需求固然占主要地位，但“阳春白雪”的需求也不可忽视。
正如乔羽先生指出：“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁，即它不是看的而是听，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。
”乔先生的五个“寓于”，实则是对音乐文学之语言提出了一项要求，即质文相谐。
一方面，它追求口语化与自然化的质朴之实;另一方面，在通俗易懂的基础上，它还追求华丽精巧、优美生动的文饰之美。
歌词，做到质朴之实，容易被大家接受，便流传得广;又能兼顾文饰之美，便如一坛陈年老酒，经得起品，便能流传得久。
综观当代歌坛，真正被人们记住的经典之歌，无一不是质文相谐的典范，如歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》：“往事如风，痴心只是难懂/借酒相送，送不走身影蒙蒙/烛光投影，映不出你颜容/仍只见你独自照片中/夜风已冷，
回想前程如梦/心似云动，怎堪相识不相逢/难舍心痛，难舍情已如风/难舍你在我心中的芳踪/我早已为你种下/九百九十九朵玫瑰/从分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋谢人已憔悴/千盟万誓已随花逝湮灭//夜风已冷，
回想前程如梦/心似云动，怎堪相识不相逢/难舍心痛，难舍情已如风/难舍你在我心中的芳踪/我早已为你种下/九百九十九朵玫瑰/从分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋谢人已憔悴/千盟万誓已随花逝湮灭。
”平白如话的语言，让人一听就能明白歌词所表达的意思和情感，歌词中用“风”、“酒”、“烛光”、“玫瑰”、“云”等词语加以修饰，增添了文采，尤其用“九百九十九朵玫瑰”的夸张手法，反复吟唱，达到了一种情深意切的感人效果。
质文相谐的歌曲还有许多，如陈红曾唱响大江南北的《常回家看看》，之所以人听人爱，除了其题材上抓住“老年问题”、主题上呼吁“亲情回归”外，也是由于口语艺术化的结果。
比如开头一节：“找点空闲/找点时间/领着孩子常回家看看/带上笑容/带上祝愿/陪同爱人常回家看看……”粗略看上去，就像百姓平日在聊家常，词中之语与日常口语无异，但仔细琢磨，其实它们是进行了不露痕迹的修饰，这只要略看“找点”与“带上”、“领着”与“陪同”两对句子就不难发现。
三、意象美
意象是文学作品中出现的包含作者思想感情的物象。
意象是诗歌的重要元素，也是歌词的魔方，可以旋转出不同的审美天地。
同一意象在不同的词作者手里，会有不同的处理方法与主观色彩入词，给歌曲带来不同的境界与氛围。
“歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形式的艺术表达形式，歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围，”这一点受到了古典诗词很大的影响和启发。
如“月亮”早古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。
如“举头望明月，低头思故乡”;“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之情油然而生。
现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情怀，如《月之故乡》(彭邦祯词，延生、刘庄曲)“天上一个月亮/水中一个月亮/天上的月亮在水里/水里的月亮在天上。
”到了《透过开满鲜花的月亮》中“透过开满鲜花的月亮/依稀看到你的模样……你像那天上月亮/停泊在水的中央/永远停在我的心上。
”月亮纯净而美丽，透过开满鲜花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。
这时“月亮”的内涵发生了变化，早已成为美丽心上人的代名词了。
再如“龙”历来是中华民族的象征，我们许多人都以龙的子孙而自豪。
一曲《龙的传人》(侯建德词曲)唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。
“遥远的东方有一条龙/它的名字叫中国/古老的东方有一群人/他们都是龙的传人。
”然而在《龙的命运》(陈小奇词，毕晓世曲)中，作者利用最新的考个资料对历史文化进行了翻新的审查与反思，并且用充满隐患意识的内核与风趣幽默的语言做外壳，对“龙”这一意象做出了新的诠释：“龙”同时也是阿Q精神的沉淀。
所以“从此后不再崇拜龙的伟大，从此后不再迷信龙的威力，从此后我们懂得龙的命运，不在天不在地就在我们手里。
四、音乐美
无论诗词，都追求“诵之行云流水，听之金声玉振”的音乐美。
诗的“音乐性”是为了增强自身的可诵性，甚至也可以置之不理(如现代诗);而词的“音乐性”，是为了适于入乐，便于传唱。