【www.haohaowg.com--无聊】
多数人认为，“漫画”就是简单漂亮的人物配上麻木的对白与无聊的剧情，从而诞生的一种儿童读物，其实不然。动漫最初是并没有所谓的“适宜阅读对象”这一要求的，只是中国的动漫市场认为只有低龄读者才会对漫画、动画等产生兴趣，从而误导了许多对漫画略知一二的人。实际上，把眼界放得宽一点，就会发现现在的动漫大国：美国，日本的作品其实大部分都很成人化。
主要讲讲日本吧。日本的漫画在近年来人物变得更加美型，绘制技术也越来越精湛。日系动漫的要求其实很高，一副好的作品都是作者费尽心思创作出来的艺术品。一些装模作样，自认为很了解“漫画”的人认为，日漫不过是漂亮的人物而已，实际内容空洞无趣。对于这些人，我想说的是：如果你会这样想，只有两种可能，要么是你眼界小不会去看大作，要么是你不懂得欣赏。首先，如何打造一部好的漫画作品呢？的确，画工很重要，人物不可以走形、描线要认真，线条平滑，网点纸等也要使用得当。但实际上，画工是必须的，但并不是最重要的。画工可以影响你作品的质量，但真正使读者爱上作品的原因还是来自于内涵与分镜头。日本的漫画家多数都是快要“奔三”的人，世界观成熟，设计的剧情更能引人入胜，使人在看完作品后懂得去思考，令人回味无穷。
另一方面，分镜头也是漫画的灵魂所在。分镜头并不是简单的格子与格子，而是体现出剧情次要的一种方式。分镜头的作用便是让读者感到身临其境，随着剧情的推动、主次的分明去正确的理解作者想表达的感情（每个人都有自己的理解方式，这里是指能明白漫画在讲什么）。并且，真正的分镜头不会只有单调的方块，而是变化的镜头，与电影、动画不同，漫画的要求更高，因为电影与动画的分镜只有一个屏幕，只要能够让观众的注意力集中在屏幕就可以了，虽然也不轻松，但其实只要有“帧”的概念就可以了。而漫画则需要有“页”的概念，要让每一页都生动有趣读者才能有兴趣翻到下一页，而且漫画没有声音，没有震撼的音效，这使得分镜头显得更加重要，这并不亚于名著小说中“总”、“分”的概念。
漫画就像写文章，人物的刻画、背景的设定、主与次的表现等等，都是需要注意和磨练的地方，只要有任何一点不够完美，不够有趣，就会导致整部作品的失败。我们不应该着重于文字的艺术而漠视视觉的艺术，因为动漫从未输给过文学，也从未仅属于儿童。
桌上的香茗升起袅袅的雾气，在氤氲的茶香之中，小鸟，终于走了。他，忽然觉得很痛。那种痛，撕心裂肺地从心底传来。小鸟，他最想关爱的人；小鸟，他最想守护的人；小鸟，让他成为天龙的人；为什么，却在自己作下决定后离开。
可怜而又脆弱的生命啊。
鸟儿又是坚强的。她愿意付出所有，只愿自己所爱的人快乐。“如果要毁灭地球的话，不如毁灭小鸟算了。”怎样的决绝，又是怎样的刚烈。她是一只未及飞翔的鸟儿，却比任何一只振翅高飞的鸟儿都要强。天空，永远是属于她的领地，那里，永远为她而开放。
她是爱他的，而爱他，又是痛苦的。她为他舍弃了一切。
“天空，好纤丽；大海，好纤丽；有神威在的世界，好纤丽。”说这话的时候，她的脸在笑，无忧无虑的笑容，荡漾在水面。头发，是湿的，身上，也是湿的。在水珠滴答间，心，却是暖的。
“帮我转告他们，我爱他们。”最后的微笑，光华夺目，却再也没有什么可以牵挂。她终于可以放下一切，飞去那片一直为自己开放的天空。她终于得到了他所有的爱，在他的心中成为永恒的神话。
他爱她，可他又不敢去爱她。那份纯真，在他的心中是无可触及的神，宁愿伤害她，也不愿失去她。每当站在童年的那片树阴下，四周是寂静无声的。然而落叶飘飞间，心，在默默地流泪，他在那里呼唤：小鸟，小鸟……
纵使时空转换了容颜，我依然记得你带泪的笑脸。
天使注定不应在人间逗留，所以回归才是终点。
她的存在是一场脱俗的梦魇，
她的离去是一份感伤的指点。
生活在这个世界，空气污浊，人情粗糙凉薄，怎忍心让她纠结于末世之下 种种的罪。
封真的剑在电光火石间贯穿她的身体，超越肉体桎梏的小鸟，绽开纯美的笑颜，梦见的世界，片刻间云淡风轻。
她爱的，爱她的，告别。
如果世界对我们是残酷的
那么
就让它残酷到底吧
如果神的存在，只是为了制造爱情的地狱
那么，我既然选择了爱情，
当然也必须选择地狱
一切都无所谓了反正我已经失去了你
在这污浊的人世中
有谁能拒绝天使的诱惑
我交出了自己的灵魂
期盼得到天使的净化
却不料
那美丽的天使
早已堕落到罪恶的深渊
而我
也永远的坠入那罪恶的深渊
目睹自身血液的绽放，嘴角划过的却是温暖的弧度……
总有那么一天，她会回去，属于她的世界。即使是死又何妨，彼岸是幸福。
封真完成了她的愿望，神威在撕心裂肺的痛苦中流泪……她走了，带着一丝悲凉的幸福感……顷刻间……烟消云散……只留下永远的爱意，回荡人间……